采用虛擬演播室技術(shù)，可以制作出任何想象中的布景和道具。無論是靜態(tài)的，還是動(dòng)態(tài)的，無論是現(xiàn)實(shí)存在的，還是虛擬的。這只依賴于設(shè)計(jì)者的想象力和三維軟件設(shè)計(jì)者的水平。許多真實(shí)演播室無法實(shí)現(xiàn)的效果，對(duì)于虛擬演播室來說，確是“小菜一碟”。例如，在演播室內(nèi)搭建摩天大廈，演員在月球進(jìn)行“實(shí)況”轉(zhuǎn)播，演播室里刮起了龍卷風(fēng)等等。有的電視臺(tái)已經(jīng)起用了虛擬主持人，并且成為了明星，他們不僅可以配合真人的主持人主持節(jié)目，而且還可以單獨(dú)主持節(jié)目。這些都是虛擬演播室創(chuàng)造性的體現(xiàn)。

1978年， Eugene L.提出了“電子布景”（Electro Studio Setting）的概念，指出未來的節(jié)目制作，可以在只有演員和攝像機(jī)的空演播室內(nèi)完成，其余布景和道具都由電子系統(tǒng)產(chǎn)生。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)與虛擬現(xiàn)實(shí)（Virtual Reality）技術(shù)的發(fā)展，在 1992年以后虛擬演播室技術(shù)真正走向了實(shí)用。1993年，以色列ORAD推出了世界上套真三維虛擬演播室，此后另外一家以色列廠商RTSet也推出了基于傳感器跟蹤技術(shù)的真三維虛擬演播室，此后的10年中，虛擬演播室廠商陸續(xù)推出自己的產(chǎn)品，西班牙的BrainStorm，BBC英國(guó)廣播電視公司的虛擬演播室，法國(guó)PSY等等，以及2000年之后中國(guó)大洋、奧維迅、新奧特也相繼推出自己的虛擬演播室產(chǎn)品，虛擬演播室要求實(shí)時(shí)圖形圖像渲染技術(shù)很高，并要求配合方便，使用便捷的虛擬演播室跟蹤技術(shù)，經(jīng)過市場(chǎng)的淘汰、演變，所剩余繼續(xù)發(fā)展虛擬技術(shù)的廠商逐漸減少，2008年之后，一些無跟蹤的虛擬演播室技術(shù)開始推向?qū)I(yè)市場(chǎng)，被稱為無軌跟蹤虛擬演播室，此類虛擬演播室沒有攝像機(jī)跟蹤技術(shù)，無法獲得真實(shí)攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)參數(shù)，圖形工作站也無需按照攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)實(shí)時(shí)渲染25幀/秒的畫面，因此此種方式的虛擬演播室適合學(xué)校、電教室等等非專業(yè)用戶的使用。

虛擬演播室的另一重要而獨(dú)有的問題是攝像機(jī)之間的位置關(guān)系。虛擬攝像機(jī)與真實(shí)攝像機(jī)的初始位置并無直接關(guān)系，它可以放在虛擬空間的任意位置，當(dāng)演播室有兩臺(tái)以上攝像機(jī)進(jìn)行切換時(shí)，必須保持實(shí)際演員和景物在虛擬演播室中的位置不變，也就是與虛擬景物的關(guān)系不變。否則在切換時(shí)，觀眾會(huì)看到演員從背景中某個(gè)地方跳到另一個(gè)地方，在視覺上會(huì)造成不真實(shí)的效果。由于真實(shí)物體與演員是由真實(shí)攝像機(jī)給出，背景由虛擬攝像機(jī)給出，所以必須對(duì)虛擬攝像機(jī)進(jìn)行位置鎖定，即虛擬攝像機(jī)之間的距離必須與真實(shí)攝像機(jī)之間的距離相等，且推拉、搖移的初始量（原位矢量）與真實(shí)攝像機(jī)的位置方向關(guān)系保持一致，才能進(jìn)行切換。

變焦聚焦景深

實(shí)際拍攝時(shí)，攝像機(jī)的聚焦點(diǎn)一般都跟蹤主持人，如果此時(shí)前景和背景都聚焦得十分清楚，會(huì)產(chǎn)生景深的不自然感。尤其在特寫鏡頭時(shí)，背景應(yīng)該是虛焦的，使前景、背景如同出自同一攝像機(jī)，否則，這種虛擬演播室是不成功的。