舞臺服裝設(shè)計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設(shè)計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產(chǎn)品設(shè)計和工程組織方案的制定等等。當然，舞臺服裝設(shè)計的目標體現(xiàn)了人類文化演進的機制，是創(chuàng)造審美的重要手段。

從這個職務(wù)來說，不要純黑色 ，因為畢竟人家是喜事，其他的顏色就可以自己決定了。

但是也不要是大紅大綠的，這樣很搶眼，作為主持人不要搶新郎新娘的風頭。男士比較適合合身的西裝或者夸張裝的小禮服，顏色以黑色、銀色、白色為主，配白襯衣（禮服襯衣也可、粉紅或者其他的也可），得體的領(lǐng)帶或者領(lǐng)結(jié)。

女士可以選擇得體的小禮服，但裙擺一定是過膝的，不要超短的，顏色可以使香檳色、紫色是不錯的選擇。

現(xiàn)代的西服形成于19世紀中葉，但從其構(gòu)成特點和穿著習慣上看，至少可到追溯17世紀后半葉的路易十四時代。十七世紀后半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣“究斯特科爾”和比其略短的“貝斯特”，以及緊身和體的半截褲“克尤羅特”一起登上歷史舞臺，構(gòu)成現(xiàn)代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒，這就是現(xiàn)代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。

1、民族服裝在特定的社會生活及自然環(huán)境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特征主要表現(xiàn)于服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。

2、民族服裝形象的設(shè)計提煉應(yīng)該更抽象、更鮮明、更具標識性。在設(shè)計過程中，設(shè)計師思維模式應(yīng)為浪漫性能動的構(gòu)思方式，具有敏銳的形象感知能力。

3、民族服裝的審美特征較其他戲劇形式對更夸張、更強烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象與夸張是其鮮明的特征。

4、民族服裝的造型較其他戲劇形式對適應(yīng)演員動作的要求更嚴格，對演員在大幅度動態(tài)的要求更高，表現(xiàn)在材料上也具有更大的空間。