演出服裝主要在舞臺上進行展示，如果舞臺燈光稍微暗一些，在選擇服裝時應根據(jù)孩子們的體形、節(jié)目特性上做判斷。那么孩子們的舞臺表演服裝高亮度、高純、色彩鮮艷并可以多裝飾一些亮片等反光的裝飾的兒童演出服裝，這樣的穿著搭配會顯得精神、醒目。

中國民族服裝服飾不僅是民族歷史發(fā)展的產(chǎn)物。而且是民族獨特文化傳統(tǒng)的結(jié)晶。每個民族都有其獨特的民族傳統(tǒng)文化，這種文化不僅是區(qū)別于其他民族的主要標志之一，同時，更主要的是這個民族繁衍、生息發(fā)展的根本支撐，是一個民族的根和魂。不難想象，沒有文化的民族是不能獨立于民族之林的，更談不上生存和發(fā)展，不管這部分人群是多是少，在歷史進程中只能是自行分化解體，各奔東西，融和到其他民族之中。獨具特質(zhì)的民族文化，是民族的內(nèi)在氣質(zhì)、精神動力，必然會通過各種形式反映在民族的生產(chǎn)生活的各個方面，頑強地表現(xiàn)其民族特性，以區(qū)別民族之間的差異性。民族服裝服飾就是民族文化的外在表現(xiàn)、形象展示。這種賦予文化內(nèi)涵的服裝服飾，展現(xiàn)了民族的鮮活個性，有別于其他民族的精神面貌。它不僅有實用性的特點，方便著裝，便于勞作，而且更有觀賞性的特點，節(jié)日盛裝，美化生活，有的還具有收藏性的特點，如婚嫁禮服等等。一些服裝服飾價值連城，成為服飾之寶。這些服裝服飾，大都由勞動人民自己動手，從紡線到織布，到刺繡到成衣。

女性穿的現(xiàn)代西服套裝多數(shù)限于商務(wù)場合。女性出席宴會等正式場合多會穿正式禮服，如宴會禮服等。

20世紀初，由外套和裙子組成的套裝成為西方女性日間的一般服飾，適合上班和日常穿著。女性套裝比男性套裝物質(zhì)更輕柔，裁剪也較貼身，以突顯女性身型通常充滿曲線感的姿態(tài)。1960年代開始出現(xiàn)配褲子的女性套裝，但被接受為上班服飾的過程較慢。隨著時代發(fā)展、社會開放，套裝的裙子也有向短發(fā)展的趨勢。1990年代，迷你裙再度成為流行服飾，西裝短裙的長度也因而受到影響，因應當?shù)亓曀准扒闆r而異。

舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎(chǔ)，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象為依據(jù)。因此，舞臺服裝色彩設(shè)計必須“因人而異”、因款式而異。

2.各種舞臺服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的舞臺服裝穿著于人體上以后，舞臺服裝色彩就從平面狀態(tài)變成了立體狀態(tài)。因此，進行色彩設(shè)計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以后兩側(cè)及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。

3.舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環(huán)境色的協(xié)調(diào)也是舞臺服裝色彩設(shè)計必須注意的。

4.在一套舞臺服裝的色彩設(shè)計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，多不要超過四五種顏色。