舞臺(tái)服裝是演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。舞臺(tái)服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。它和化妝是演出活動(dòng)中早出現(xiàn)的造型因素。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的原意是指“針對(duì)一個(gè)特定的目標(biāo)，在計(jì)劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進(jìn)而滿足人們的某種需求”。舞臺(tái)服裝色彩雖然要以色彩學(xué)的基本原理為基礎(chǔ)，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺(tái)服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺(tái)服裝色彩有其特殊性。

伴娘禮服關(guān)于粉色的選擇：

粉色，是婚禮中不可短少的顏色，過艷麗的粉色有失

穩(wěn)重感，所以深淺的控制要特別留意。

伴娘禮服，在婚禮中要盡量彰顯成熟，畢竟是伴娘而不是一個(gè)在婚禮中游玩的兒童，大面積運(yùn)用粉色的時(shí)分，樣式不可過于疏松，盡量淑女化，若想增添浪漫的氣質(zhì)，可用絲緞?lì)惖拿媪稀?

伴郎伴娘禮服關(guān)于黃色的選擇：

耀眼的黃色，分深淺不同，而帶出的效果也有很大的不同，要留意亮度與鮮明度成正比。

伴娘禮服，鵝黃色可以搭配雪紡或紗質(zhì)面料，不需求大面積的遮蓋肌膚，就可以帶出輕盈飄逸感，也可以選擇其他顏色禮服搭配局部顏色。

中國(guó)西裝加工工藝在世界上享有盛譽(yù)，上海、哈爾濱等城市出現(xiàn)一些專做高級(jí)西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國(guó)內(nèi)外。此外，中國(guó)西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國(guó)）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國(guó)特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學(xué)日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創(chuàng)辦西裝裁剪培訓(xùn)班，培育了一批制作西裝的專業(yè)人才，為傳播西裝制作技術(shù)起了一定的推動(dòng)作用。

新中國(guó)成立以后，占服飾主導(dǎo)地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經(jīng)濟(jì)的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國(guó)際化趨勢(shì)又一次涌進(jìn)中國(guó)，人們不再討論它是否曾被什么階級(jí)穿用過，不再理會(huì)它那說不清的象征和含義，欲與國(guó)際市場(chǎng)接軌的中國(guó)人似乎以一種挑戰(zhàn)的心理來主動(dòng)接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國(guó)人對(duì)西裝表現(xiàn)出比西方人更高的熱情，穿西裝打領(lǐng)帶漸漸成為一種時(shí)尚。

漢服，全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀(jì)中葉（明末清初），在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏－漢”文化為背景和主導(dǎo)思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨(dú)特漢民族風(fēng)貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國(guó)“衣冠上國(guó)”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國(guó)的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學(xué)，傳承了30多項(xiàng)中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護(hù)的中國(guó)工藝美術(shù)。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴(kuò)大為整個(gè)民族指稱的過程。如《馬王堆三號(hào)墓遣冊(cè)》關(guān)于“漢服”早的記載：“簡(jiǎn)四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風(fēng)俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。