人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

任何事物都是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，內(nèi)容決定形式，形式依賴于內(nèi)容，但又所作用于內(nèi)容。舞美設(shè)計(jì)現(xiàn)代的藝術(shù)思維現(xiàn)代化，必須以藝術(shù)形式的現(xiàn)代化作為有效載體，方能得以具體呈現(xiàn)。 我們欣喜地注意到，現(xiàn)代舞美設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的現(xiàn)代化，已出現(xiàn)大量的代表作。例如美國音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名動(dòng)畫電影改編）的舞美設(shè)計(jì)，就把舞臺(tái)、劇場(chǎng)、劇場(chǎng)外面的周邊地帶，都設(shè)計(jì)成一個(gè)龐大的“動(dòng)物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái)”。

21世紀(jì)是一個(gè)多元化的時(shí)代，因此舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)思維，也必須充分具有多元化的時(shí)代特點(diǎn)。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會(huì)思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過去只強(qiáng)調(diào)靈感思維與形象思維，而排斥社會(huì)思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會(huì)思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水乳交融，密切結(jié)合，形成一個(gè)大思維的復(fù)合體。另一方面，是各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫實(shí)主義、寫意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。

舞臺(tái)美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)不可分割的藝術(shù)整體。一般來說布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時(shí)也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺(tái)美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。它是個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。