伸縮舞臺 主要用在歌舞廳，時裝表演廳，飯店，夜總會，會所等娛樂場所。為了擴大臺面，增加娛樂氣氛，舞臺能夠從主舞臺下伸出來，并抬平與主舞臺一個平面，讓表演者有更大的表演空間，接近觀眾，達到各種特殊效果。不用時，舞臺能縮回到主舞臺里面，增加舞臺使用面積。 伸縮抬平舞臺采用齒輪齒條或鏈條傳動機構，采用一套動力驅動，既能實現伸縮，又能自動與主舞臺抬平。傳動精度高，定位準確，運行平穩(wěn)。用特殊材料做軌道表面，減小摩擦力和噪音。采用蓄能器減小振動，使舞臺抬平時臺體平穩(wěn)，噪音低。

舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發(fā)展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺燈光技術才發(fā)生了一次突變。近年來微機控制系統(tǒng)和激光技術的發(fā)展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更強烈。舞美設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。 舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。