舞臺(tái)燈光(illuminationofstage)：是利用燈光手段為舞臺(tái)照明并為人物、景物造型的藝術(shù)，又稱舞臺(tái)照明。其作用是根據(jù)演出要求，按照舞臺(tái)美術(shù)的整體構(gòu)思，運(yùn)用舞臺(tái)燈光的技術(shù)設(shè)備及手段配合演員表演，塑造舞臺(tái)上的視覺(jué)形象。

在現(xiàn)代演出中，燈光的強(qiáng)度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運(yùn)動(dòng)等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺(tái)燈光的藝術(shù)效果是隨著演出的進(jìn)展、舞臺(tái)氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺(tái)燈光是空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的結(jié)合體，舞臺(tái)燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步密切相聯(lián)的。

舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性的復(fù)雜工作，通常會(huì)涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。它的風(fēng)格和形式對(duì)于一部劇作來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，能從根本上影響一部音樂(lè)劇的風(fēng)格和樣式。因而，導(dǎo)演和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師合作的默契與否，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)的是否得當(dāng)，常常會(huì)關(guān)系到劇作演出的成敗。

技術(shù)保障以及實(shí)施

（A）視覺(jué)的特征--趨光性/適應(yīng)性/疲勞性

（B）適當(dāng)亮度--劇場(chǎng)以及觀眾席的大小/欣賞距離/內(nèi)容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

（C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設(shè)置/燈具組合共用/定點(diǎn)光/單燈特?zé)?效果器材應(yīng)用

（D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

（E）控制及操作--調(diào)光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時(shí)空轉(zhuǎn)換/變化時(shí)機(jī)-臺(tái)詞-體形-曲調(diào)-聲效/編程、操作、管理

作為當(dāng)前舞臺(tái)美術(shù)的重要組成部分—舞臺(tái)燈光已融入舞美創(chuàng)作風(fēng)格中。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，燈光藝術(shù)已成為舞臺(tái)演出中的主要手段，體現(xiàn)出的藝術(shù)效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創(chuàng)造人物的精神意境，運(yùn)用各種光的色彩，光的明暗對(duì)比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演。