舞臺燈光在舞臺劇場或者演場所中起到畫龍點睛的左右，舞美設計者在每一個舞臺燈光工程設計中都是在超越時空的演出中共同構(gòu)成具有聲、光、色形等多維因素的視覺和聽覺創(chuàng)意空間，讓整個視覺與聽覺交匯出一幅美感藝術(shù)。

俗話說“取其上，得其中”。對于演出呈現(xiàn)的面貌，人的想象是的狀態(tài)，不需要技術(shù)來支撐。因此，在創(chuàng)作的時候要取其上。然而，由于各種各樣的原因，在實現(xiàn)創(chuàng)意的時候總會打折扣，一定會有技術(shù)的問題。旅游演出應該做到為觀眾呈現(xiàn)驚喜，讓觀眾看到以前沒有見過的演出形式和內(nèi)容，那么具體實施的時候肯定也有風險。我們能做的就是用過去的經(jīng)驗盡量把握成功的可能性，但并不能保證每一次都成功。任何創(chuàng)新的行為形式都是有風險的，無論是投資方還是創(chuàng)作方，都應該把這種風險當做一筆預算列出來。一般來說，創(chuàng)意不是憑空想象，都是來源于生活，雖然對生活有一些夸大，但不能脫離實際經(jīng)驗。

舞臺布光四個要素：

（1）主光：以主題和視點需要確定主光方向，主光強于其他光，使用聚光燈等硬光照明。

（2）輔助光：是對主光的輔助和補充，起修飾作用。以軟光燈照明模擬自然環(huán)境的反射光。

（3）逆光：在主光基礎上加光，可強于主光也可以低于主光，也可以低于主光而強于輔助光，起裝飾造型作用。

（4）光比：型體對各方受光的明暗比例?？筛鶕?jù)創(chuàng)作需求做光比調(diào)整，從而獲得理想的效果。