燈光重要的是視覺的震撼,我們現(xiàn)在正生活在一個高速發(fā)展的信息時代，大部分情況下，觀眾喜歡那些以明顯獨特的方式表達出來的舞臺美學設(shè)計，因為這樣的設(shè)計可以減少他們在觀看演出時理性的審視度。在我看來，鑒別舞臺作品的成功與否，就看它能否在觀眾次觀看它的時候就在大腦中很快地反映出想表達和突出的視覺線索以及感官知覺方面的一系列反應(yīng)。有些設(shè)計會使觀眾留下深刻的記憶，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，而另一些就讓人感覺平淡無味。為什么會這樣？這還是源于設(shè)計作品中視覺傳達元素的不同造成的。

我建議，一個好的舞臺美術(shù)設(shè)計作品應(yīng)該從四個方面考慮視覺傳達的技術(shù)視角：對比度、平衡度、韻律性、簡潔性。

、對比度

對比度是指設(shè)計在色彩、形式、大小、內(nèi)容、材質(zhì)等諸方面的變化和不同。眾多因素的對比可以形成設(shè)計作品的不同個性和豐富多樣的風格，而簡單因素的對比通常會使設(shè)計顯得膚淺和保守。一個好的設(shè)計作品經(jīng)常會運用色彩、材質(zhì)、工藝形式等因素來增添一種氣氛，或者創(chuàng)造出非常明顯的對比效果。我們這里講的對比應(yīng)該是色彩對比、材質(zhì)對比、工藝形式對比等，其中色彩對比，往往更能夠引起觀眾的情感反應(yīng)。

在現(xiàn)實的生活中，人的色彩感是非常主觀和情緒化的，因為色彩比其他視覺元素更能引起觀眾的情感反應(yīng)，所以，舞臺美術(shù)設(shè)計所傳遞出的信息可能會因為色彩使用得當而被記住，反之，則可能會被忘記。因此，我們美術(shù)設(shè)計中應(yīng)該格外注重對色彩的運用，色彩很容易引起觀眾的注意力，如果使用正確，它可以強化一條信息的重要部分，但如果使用得太隨便或者使用不當，也可能會嚴重地分散觀眾的注意力。

第二、平衡度

平衡度是指設(shè)計畫面中的各種元素的放置安排。一個設(shè)計如果在X軸和Y軸某個交叉點的比重均衡就可以界定它是平衡的。比如一個單獨的正方形、矩形和圓形均可以產(chǎn)生完美的對稱性的設(shè)計。一個設(shè)計的整體畫面框架，就像人臉一樣，可以分成相似的兩部分。一個平衡的設(shè)計適合于展示正式而且優(yōu)雅的設(shè)計，這種平衡是傳統(tǒng)和保守的設(shè)計風格所要求的，會顯得非常莊重，但是有一點沉悶；一個不均衡的設(shè)計雖然不太正規(guī)，但可以在畫面中產(chǎn)生動態(tài)的張力。

第三、韻律

韻律是指設(shè)計元素之間的組合方式，這樣的組合可以用來控制觀眾對設(shè)計元素的順序感。簡潔明了的順序可以幫助觀者找到欣賞的路徑。順序是對獨立的視覺元素的安排組合，從而使得觀者自然地按照設(shè)計者所希望的從一個圖像元素看到另一個圖像元素。比如，我們在觀閱雜志或者報紙中的不同頁面時，可以清晰地感受到設(shè)計者獨具匠心的安排設(shè)計元素，使得觀眾可以簡單地遵從它的自然順序觀看。插圖和與標題鄰近的文字故事則體現(xiàn)了這三者之間的順序。這種順序也同樣體現(xiàn)在舞臺演出的每一個場景中，就像中國畫中講究“氣韻生動”一樣。韻律就像空氣一樣，不拘一格，不擇手段，無所不用，追求，創(chuàng)造完美。就舞臺而言，其實就是空間的處理，我認為一切的空間必須有利于戲的展開；一切的空間必須有利于揭示劇情；一切的空間必須有利于創(chuàng)造特定的樣式；一切的空間必須有利于操作和體現(xiàn)；一切的空間必須有利于在變化中求統(tǒng)一；一切的空間必須有利于傳遞設(shè)計者的設(shè)計理念和信息。

第四、簡潔

記得有一位前輩曾經(jīng)說過，藝術(shù)家的成熟表現(xiàn)在于學會運用抽象的創(chuàng)造性思維。如果大家在舞臺燈光的設(shè)計中有更多想跟我們交流的歡迎聯(lián)系我們。