做過噴泉施工的人都切身感受到水是有靈性的，水柱的每一個瞬間都是的，正如生命的歷程。有人說，‘在語言終止的地方，就是音樂的開始’，我想說，‘在音樂終止的地方，水花仍在天光云影下自在飛舞’。在水面前，我們永遠(yuǎn)缺乏的是想象力。我對水花始終懷著一顆敬畏之心，他們是偉大的舞者，不可塑造，永不重復(fù)。水，這大自然的造物，遠(yuǎn)勝過畫家的丹青，音樂家的鋼琴，因此他也應(yīng)能展現(xiàn)中國古典音樂的神韻。我次產(chǎn)生這樣的想法是在2012年的常州北站，面對著當(dāng)時國內(nèi)音樂噴泉——常州北站音樂噴泉，經(jīng)過近一個月的思考，寫下了《中國古典音樂主題噴泉》，講述了我對中國古典音樂噴泉的設(shè)想。

音樂噴泉來自西方，他與西方藝術(shù)一脈相承。西方藝術(shù)大多有著比例，幾何等數(shù)學(xué)邏輯關(guān)系。而中國的藝術(shù)，將陰陽、虛實、明暗、動靜、進(jìn)退、濃淡、緩急、剛?cè)岬热跒橐粻t，表現(xiàn)的是意境之美，而意境是一個抽象名詞。雖然中國古典藝術(shù)中有許多基本元素可以和西方音樂元素之間組成一種類比關(guān)系，但究其精神實質(zhì)，還是存在巨大不同。西方的音樂噴泉是其文化的一個縮影，我們以的迪拜噴泉和拉斯維加斯噴泉為例，西方音樂配曲的噴泉表演主要是由點、線、面、柱體按照某種幾何圖形的邏輯關(guān)系組成的，如果在噴泉表演中截取其一個個瞬間，就不難發(fā)現(xiàn)，西方噴泉非常注重幾何線條和幾何布局，而這些都存在著一種數(shù)學(xué)邏輯關(guān)系。中國古典音樂的一個重要表現(xiàn)手法是‘弦外之音’，這種藝術(shù)手法和書法，字畫中的留白神似。中國古典藝術(shù)在學(xué)習(xí)上的困難就是——只可意會，不可言傳。中國古典音樂，從節(jié)奏上來說，他經(jīng)常忽快忽慢，忽動忽靜，自在隨心。用噴泉來表現(xiàn)中國古典音樂，既要準(zhǔn)確、通達(dá)、雅致；又要像中國古畫那樣，有時取其神，有時取其形，有時取其虛，有時取其實。

中國古典藝術(shù)的美是雋永而深刻的，在這樣的音樂上配曲好比在美玉上做雕刻，難度大，風(fēng)險也大，但一旦配成功了，產(chǎn)生的藝術(shù)影響力也更強，無論觀眾還是配曲者本人都會受益良多。中國沒有音樂噴泉藝術(shù)理論，除了在實踐中探索，沒有其他路可走。我次編排這首《春江花月夜》就被他的靈動所打動，無論成敗，都會一直編排下去。